YangLi是谁？一个单口喜剧演员。单口喜剧是什么？就是讲段子，逗人笑，这是比较直白的说法，拔高了说，那就是给人民群众带来快乐。单口喜剧的首要目的，就是要让人笑，而并不是为了表达什么Zheng见和观点。
但是我想说，其实创作总是离不开表达。大卫 · 芬奇就曾说过：“我觉得人类就是变态的，这一点是我导演生涯的根基。”所以大卫 · 芬奇拍了各种“变态”，《七宗罪》和《十二宫》里的变态杀手，《搏击俱乐部》里的精分患者。他在创作虚构的故事，同时也是在表达这个观点：人就是变态的。
再比如恐怖片，一部恐怖片的目的就是吓人，但其实导演通过一部恐怖片也是有表达的，他表达了一个观点：这个世界是可怕的。
而一个喜剧演员，就是在表达：这个世界是可笑的。
就是因为这个世界是可笑的，喜剧演员才能源源不断地找到创作的素材，世界日新月异，笑话也会与时俱进。有时候你觉得，最近真无聊，都没有新鲜事了，写不出段子了，这时，一群喊着“抵制YangLi”的人冒出来了，你瞧，素材这不就来了吗。
“普却信”
“普却信”是一个梗，但很少人还记得它的上下文了，只记住了这一个摘出来的“金句”。这个“金句”在笑果同事、在节目组的反复利用和引用下，含金量渐渐提升。网友们会给YangLi贴上“拳师”的标签，但节目组很聪明地把“普却信”打造成了YangLi的代表作，给了YangLi一个“犀利女孩”的slogan。用“犀利”来形容YangLi的风格是比较恰当的，她不讲天马行空的段子，较少讲抽象的笑话，而是用相对清晰的逻辑把几个素材串起来，串成了一个相对完整的作品。这个节目的一个参赛作品，可以写得比一段电视相声更短，比奇葩说的一段辩论发言也更短。当然，其他人写段子也是大概这么个思路，其他人也可能有犀利的风格，但给YangLi贴上一个“骂男人”的标签，便让更多人知道了YangLi、记住了YangLi。罗永浩评价YangLi说：“她把在座的男的都骂了，但每个人都坚信跟自己没关系……这是非常高明的创作手法。她这个确实非常好，即使她骂的是我，我也挺爱听的……” 不过我不想过分吹捧杨笠，我想说杨笠的作品在文本上其实不算高明，这一点后面会再讲到。
“普却信”的遣词造句其实就体现了语言的艺术。
“普通”不是贬义词，“自信”也不是贬义词，但加在一起就产生了一定的效果，不是有多么爆笑的效果，杨笠也并不是属于爆笑类型的，但是已经产生了足够好的效果。在台上讲笑话，有两种反馈，第一种，包袱响了，现场炸了，第二种，包袱没响，观众尬住了，当然，不止这两种反馈，你还可能被举报了。
举报YangLi这件事，就是个笑话，举报YangLi的人，也是个笑话。这个举报，很合理地，没有被受理。如果被受理，那就是另一个笑话了。然后李诞笑了，你瞧，素材这不就来了吗，于是李诞把YangLi被举报这件事写进了《吐槽大会》的段子。所以这实际上还是一个比较好的反馈。坏的反馈也有，比如你可能被一个观众走上台扇你一个耳光；比如你可能会被封杀；还比如不止你被封杀了，你还连累你的公司也被禁演一年。
怎么讲个笑话还能有人上纲上线呢？可能那个笑话触及了那个人心里的某种“底线”。那些“抵制”YangLi的人是有底线的，可能我这种不抵制的反而没有底线。当演员站在台上，他就是在表演，有人表演骂老板，有人表演骂男人。我在台下，我就看个乐子，结果你还较真了？你还对号入座了？看到好笑的，我就笑，看到不好笑，我也笑不出，既然不好笑我也就不看了，结果你还要“抵制”？你的反应要是过度到这种程度，那我不禁得问：她讲了啥了？也许一句“普却信”就激怒了你？如果有人能让一句“普却信”就激怒，那又得是一个什么样的人？
“普通”不是贬义词，“自信”也不是贬义词，但加在一起就产生了一定的效果。如果换成其他的词，可能就没这个效果了。比如全换成贬义词，把“普通”换成“菜”，把“自信”换成“自负”。然后再编个段子：
“我”男朋友吧，“我”实在猜不透，他那个脑瓜到底在想什么，有一次他KaiChe带“我”去海边，“我”说你怎么不开DaoHang啊？他说，小意思，我都开那么多遍了，用不着DaoHang。后来他果然顺顺利利地，开错路了。“我”服了，“我”想说，你为什么这么菜，却可以这么自负。
你要是这么写段子，当然也算是一个段子。这个“菜却负”的段子跟那个“普却信”的段子都不算是有多好笑的段子，但是“普却信”就能激起很大的水花，这说明YangLi是一个玩文字YouXi的Gao能Wan家。也许这也说明，从某种意义上，“普通”是个很可怕的词。
从“冒犯”到“破防”
喜剧是冒犯的艺术。这句话我也不知道是谁说的，但是有一定的道理。《卡拉马佐夫兄弟》前几页有一段描写，像极了一个冒犯Zong教的段子：一个父亲在教他的儿子读Sheng经，他告诉儿子，上Di第一天创造了光，第二天创造了空气，第三天造了海，第四天造了日月星辰，然后他儿子冷笑着说，他四天才造了太阳，那他第一天造的光是从哪冒出来的？他父亲怒了，啪地给了儿子一个耳光，怒骂道，从这来的！
因为现代人已经不再Xin教了，所以这个父亲从现在的眼光来看，就是可笑的。这个父亲被冒犯了，也破防了。
还有一个例子，这是一个真事，有一个脱口秀演员在台上讲地域笑话，区域的域，具体是哪个区域其实不重要，我就用日本关西代替好了，他在讲关西人的笑话，台下有个大哥突然坐不住了，站起来说，你凭什么这么说关西人！那个演员说，大哥你别生气，我也是关西人。那大哥说，关西人也不能这么说关西人！
你看这个演员还叠了一个甲，他在讲段子之前很明显也考虑了，这个段子好笑，但其他人讲不合适，我是关西人，我来讲，效果特别好。结果，你看这效果，确实特别好。
所以，杨笠的那些段子，换做一个男的来讲，也一样。那些“抵制”YangLi的人，他们不止是感到被冒犯了，他们也破防了。他们对此没法一笑而过了，他们坐不住了，他们急了，他们不仅要对号入座，他们还要给脱口秀行业贡献素材。YangLi那些“骂男人”的作品，不算是多好笑的作品，也不算是多高级的作品，但是从它们产生的影响来看，它们肯定是有价值的，因为它们就像老鼠夹、粘鼠板，成功地吸引了一群老鼠纷纷冒头。与其用“拳师”这种网络用语形容YangLi，不如说YangLi是个成功的话题制造者。
她曾经成功制造了“普却信”这个话题。你明明那么普通，却可以那么自信。这句话是完全经不起质问的。普通怎么了？普通怎么就不能自信了？对吧，普通又自信，有问题吗？当然没有任何问题。这话听着其实就像没槽硬吐。没槽硬吐是笑果演员从《吐槽大会》延续下来的精神。《吐槽大会》最好看的一期，是集结了曹云金、张绍刚、周杰的那一期。之后《吐槽大会》的质量越做越差。李诞曾经说过公司的创作模式，有人问他，写不出段子怎么办，李诞说，硬写。《吐槽大会》后来请了一堆根本就没有槽点的嘉宾，可能由于一些原因那些真正有槽点的嘉宾他们请不来，然后说着这些“硬写”的稿子，吐槽大会，没槽硬吐。看过《吐槽大会》的人可能都会发现一点，原本，主持人喊的节目口号是“吐槽，我们来真的”，后来改了，改成了“吐槽，我们尽量来真的”。这个改变，反映了内容创作者普遍面临的一个问题，如果要做到高产，运用真实的素材还是不够的，还是得靠编。
这些“抵制”杨笠的人，这个群体，他们不说杨笠不好笑，不说杨笠没段子硬写，这当然不是激怒他们的原因。他们被激怒的原因大抵是：你凭什么这么说男人！
大卫 · 芬奇说，人类是变态的，没有人会气得说，你凭什么这么说人类！没有。假如一个演员在台上说，人类都是垃圾！没有一个大哥站起来说，你凭什么这么说！然后演员说大哥你别激动，我也是人类。大哥说，人类也不能这么说人类！没有，没有人会这样。一个演员在台上说，人类，垃圾！观众会尬住，然后疑惑，笑点在哪？因为“人类”，这个范围太大了，它不是一个特点。
找自己的特点，这其实是人的本能。就像一个人记住了自己的特点，一，我是一个关西人，二，我是一个男人，他牢记于心，时刻不忘，同时，他从中找到了归属感和认同感，然后有一天他看到一个人在台上讲关西男人的笑话，他站起来：你凭什么这么说关西男人！他这么做，有两个问题，一个是，他把喜剧演员的表演当成了演员的立场和主张，一个是，他把捍卫自己的归属感当成了捍卫自己的尊严。像这样的人，也许一句“普却信”就可以激怒他。因为“普通”这个词，把所有的特点都消解了，完了，我没有特点了，我只剩“普通”了。如果有人能让一句“普却信”就激怒，那就得是一个普通、却又害怕承认自己普通的人。从某种意义上，“普通”确实是个很可怕的词。
而笑也是人的本能。有一个段子，这是一个很老的段子了，说有一本书，书名叫《男人除了性还在想什么》，翻开这本书，全是白纸。我觉得挺好笑，你也不用管我笑点低。笑是我的本能。
从“喜剧”到“艺术”
我并不是任何脱口秀节目的忠实观众，我是一个挑挑拣拣的人。你要让我一期不落地看完这些节目，我肯定做不到。我只能尽量挑一些自己觉得好笑的看，不好笑的直接跳过。我也不是任何一个演员的忠实粉丝，即使是呼兰、刘旸这种级别的大神，他们的作品我也不是每一个都喜欢，但毫无疑问，他们的作品质量普遍较高。
而YangLi的作品普遍没有多好笑，让我挑出好笑的、我喜欢的，我只能挑出两三个。但是YangLi的表演状态一直很好，体现出一种成熟的把控。
YangLi那些“骂男人”的作品，不算是多高明的创作，然而从她讲段子，再到她被“抵制”，这个从作品延伸到作品之外的影响过程，艺术诞生了，YangLi会被“抵制”，就是一种艺术效果，本来平庸的作品，在这个群体的反馈中升华了。
演员在台上讲着笑话，观众席里突然有小丑站起来了，这时喜剧效果就有了，观众们说，看，他生气了，于是一起看他笑话。小丑从观众席里站起来的时刻，艺术就成了。
(文章不知道为什么被锁定了，我把可能敏感的词换成拼音，再发表试试。)